Diseño de accesorios
por Carolina Temporelli

El curso explora el mundo del diseño de accesorios desde una mirada experimental. Se trabaja sobre diferentes tipologías y distintos anclajes del accesorio en el cuerpo: exploración de alternativas formales y materiales experimentales. Se trabajará con ejes temáticos de la historia del arte para cada una de las propuestas prácticas de diseño de accesorios.
Requisitos: conocimientos básicos de representación (dibujo, croquis en cualquier técnica. Materiales para el armado de prototipos de accesorios y para la primera clase hojas de dibujo y herramientas de representación (lápiz, carbonilla, etc.)

Carolina Temporelli es Diseñadora de indumentaria (FADU-UBA), docente de la materia Diseño de indumentaria II (FADU-UBA), actualmente trabaja como diseñadora independiente, en desarrollo y producción de producto terminado. Anteriormente trabajó para empresas de indumentaria, y como asistente para diseñadores independientes.

Diseño de bolsos y carteras
por Mayte Magdalena Ossorio Domecq

El curso consiste en la introducción de los alumnos en las diferentes capacidades necesarias para producir bolsos y carteras, tomando como factores clave la observación, la experimentación de formas y materiales; y sus diferentes formas de armado. El objetivo es que el alumno una vez finalizado el curso posea las herramientas básicas para la conformación de carteras y bolsos. Los materiales a utilizar son básicamente textiles. Materiales: fliselina, papel de molde, papel madera, lápiz, hojas, goma, regla, kit de costura (alfileres, agujas, hilos etc.)

Mayté Magdalena Ossorio Domecq es Diseñadora industrial especializada en accesorios para indumentaria, trabaja actualmente en producto terminado para marcas y en su propia línea de carteras y accesorios. Es docente, JTP en Diseño industrial con orientación en cuero y afines en la Universidad de Lanús.

Diseño de indumentaria y textil
por Maria Alejandra Tocino y Julia Verri

El curso tiene como objetivo incorporar de los conceptos básicos del diseño de indumentaria y textil, las herramientas que permitan desarrollar un proyecto propio dentro del área y entender la interrelación que existe entre ambas disciplinas. Materiales: revistas de moda, papel, lápices, materiales de dibujo varios, telas, hilos, aguja, tijera, alfileres, materiales para texturar (lanas, hilos varios, etc.) El gasto aproximado puede ser entre $50 y $70, aunque es probable que la mayoría de los materiales, los alumnos ya los posean.

María Alejandra Tocino es Diseñadora de Indumentaria egresada de la UBA. Diseñó y produjo indumentaria, vestuario teatral y televisivo y coordinó las actividades de El Dorrego, ferias de Diseño dependiente del CMD. Actualmente diseña free lance para empresas y desarrolla su propia marca de indumentaria para chicos.

Julia Verri es Diseñadora Textil egresada de la UBA. Se desempeñó profesionalmente dentro de la moda, diseñando colecciones de textiles y cartas de color para marcas y diseñadores, desarrollando su propio taller de serigrafía.

Diseño de interiores
por Susana Otero

Este curso brinda al participante herramientas teórico-prácticas y algunas técnicas de representación, del diseño de interiores. Tiene como objetivo despertar la motivación y el estímulo para la creación de espacios ambientados y concluir, con la realización de un trabajo grupal de aplicación práctica de los temas abordados. Se necesitarán un cuaderno para tomar anotaciones y algunos pocos materiales para el trabajo grupal final.

Taller de proyectos para diseño de interiores
por Susana Otero

El taller brinda herramientas teórico-prácticas y técnicas de representación gráfica para ambientar espacios y comunicar un proyecto de decoración o diseño de interiores. Tiene como objetivo despertar la motivación y el estímulo para crear espacios ambientados, llevado a cabo mediante un trabajo práctico individual o grupal. Los materiales para trabajar serán especificados el primer día, de acuerdo a la técnica elegida por cada uno, pero en líneas generales algunos de ellos son: hojas para dibujo, escalímetro, portaminas y minas, goma, escuadra.

Susana Otero es Decoradora egresada de IPIM en el año 1976, de reconocida trayectoria en su profesión por su labor independiente y también como colaboradora de Estudios de Decoración y Arquitectura. Proyecta y dirige obras. Posee experiencia en la elección y compra de objetos de decoración, telas de tapicería, materiales y equipamiento en general; tarea que ha llevado a cabo en nuestro país y en EEUU, Medio Oriente y Europa. Asimismo diseña el equipamiento que luego incluye en sus proyectos. Ha participado por espacios de exhibición de Casa FOA.

Diseño gráfico experimental
por Roberto Duarte

El curso está dirigido a todo aquél que tenga inquietudes por el diseño, sensibilidad creativa y ganas de experimentar y aprender los distintos momentos artísticos que configuran cada estética de época y como eso repercute en la grafica. Curso que esta dirigido a identificar las características propias de las diferentes tipologías.

Roberto Duarte es Diseñador gráfico egresado de la UBA. Se desempeña como docente del CBC y materias de grado para las carreras de DG e Indumentaria y Textil desde el año 2000 hasta la actualidad y en la Universidad de Palermo desde 2006. Desde 2004 lleva adelante su propio estudio “Zonacreativa” dedicado a la gestión, diseño y desarrollo de productos relacionados con la imagen y la difusión en empresas, instituciones y particulares.

Taller de reciclaje de indumentaria
por Miriam Locatelli Hoops

Este taller tiene como objetivo generar un espacio de experimentación con las diferentes modalidades de reciclaje, así como con diversos materiales, convencionales y no convencionales. Se trabaja a partir de la búsqueda de prendas y materiales en desuso. Se parte del análisis de la prenda y/o material y todas las posibilidades que brinda, selección de procesos a desarrollar y concreción del proyecto.

Miriam Locatelli Hoops es Diseñadora de indumentaria FADU-UBA, JTP de Diseño de Indumentaria y Textil de la cátedra Fiorini-Camargo de la misma universidad. Trabaja en forma independiente como diseñadora y también como asistente en el predio ferial “El Dorrego”.

Técnicas manuales de estampado
por Alfredo Larrosa

Este curso brinda un espacio para reinventar y renovar técnicas manuales con el sustento de materiales e insumos prácticos, novedosos y /o no convencionales. Las técnicas del teñido y el color, para preparar tejidos, el stencil y el estampado con sellos, su fabricación y el desarrollo de estampas en serie son los temas básicos. Materiales a cargo del interesado

Técnicas mecánicas de estampado
por Alfredo Larrosa

Dirigido a toda persona que quiera ampliar conocimientos y avanzar en cuanto a posibilidades estéticas y de diseño, en técnicas de estampado avanzadas o tecnológicas. El estampado serigráfico no fotográfico, métodos abierto y manual, tintas textiles, terminación y efectos. Elaboración de schablones no fotográficos. Las técnicas de sublimación y transfer, la utilización de papeles y la intervención textil como engomados, aplicación de plásticos y deformación de tejidos. Los materiales serán a cargo del estudiante.

Alfredo Larrosa es artista plástico y docente. Ha participado en diferentes eventos en la Ciudad de Buenos Aires y en el interior del país.