La cultura del diseño

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Publicado el 08.01.2012 por

GUY JULIER

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Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.

Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.

Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares —con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico—, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación.

Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.

Guy Julier es profesor de Diseño en la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño de la Leeds Metropolitan University. Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria and Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture.

Índice de contenidos:

Prólogo a la segunda edición

1. Introducción a la cultura del diseño

La cultura del diseño como objeto de estudio

Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina académica

Modelos para el estudio de la cultura del diseño

¿Cultura del diseño más allá de la disciplina?

2. La producción del diseño

Las consultoría de diseño alcanza su “masa crítica”: panorama estadístico de la cuestión

El establecimiento de la consultoría de diseño

El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta

La consultoría de diseño neofordista

La consultoría de diseño posfordista: los años noventa

Hacia un ethos de la marca

Diseño simultáneo

La “nueva economía”

Conclusión

3. Los diseñadores y el discurso del diseño

Definiciones de “diseño”

El debate sobre la profesionalización

Profesionalización y diferenciación

La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño

Segunda modernidad contra gestión del diseño

Conclusión

4. El consumo del diseño

La cultura del consumo

Diseño y cultura del consumo

¿Consumidores pasivos o soberanos?

Desalienación y diseño

La ilusión estética

Sistemas de provisión

Los circuitos de la cultura

Los diseñadores y el circuito de la cultura

Escribir sobre cosas

Consumo y práctica

Conclusión

5. Alto diseño

Objetos anómalos

Alto diseño

“Clásicos del diseño”

La difusión de la producción

El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu

Historicidad

Diseñadores modernos/consumidores modernos

Diseñadores, riesgo y reflexividad

Conclusión

6. Bienes de consumo

Imágenes

Superficies

Doing the Dyson

Semántica del producto

Paneles de inspiración (mood boards)

Estilo de vida y etnografía del diseño

De vuelta al taller

Semántica del producto y fabricación flexible

Diseñar productos globales

El diseñador de producto y sus clientes

Historias de Dyson

Re-doing the Dyson

El iPod: consumo y contingencia

Conclusión

7. Branding de lugares

Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica

El paradigma barcelonés

Economías culturales y regeneración

Respuestas a la globalización (I): regeneración espacial de las áreas metropolitanas a través del diseño

Respuestas a la globalización (2): branding de regiones y países

Problematizar el branding de lugares

Conclusión

8. El branding del ocio

Del ocio fordista al ocio desorganizado

El paradigma Disney

Post-turistas

Center Parcs: desnudo y en mitad de ninguna parte

Televisualidad y ocio de diseño

Indiferenciación/distinción

Conclusión

9. Interactividad en pantalla

Ordenadores y diseño gráfico

Desarrollo tecnológico y crecimiento del consumidor

Prácticas profesionales

Reflexión crítica

Autoría

Lectores

Consumo e interactividad

Pérdida cibernética

Liberación y regulación: una perspectiva más amplia

Bytes y marcas

Conclusión

10. Comunicación, gestión y participación

Branding interno

El fin de la publicidad

Consultoría de branding y comunicación

Los empleados como consumidores

Trabajo estético

Diseñar para la creatividad

Diseño y participación social

Conclusión

Bibliografía
Índice alfabético
Índice de figuras e ilustraciones

Tags:
la cultura del diseño, guy julier

Acerca de: Silvia Barretto

Diseñadora de calzado -Profesora Titular asociada -Investigadora del Instituto Superior de urbanismo - Evaluadora de Ministerio de educación. -Autora del libro Diseño de calzado Urbano