La cultura del diseño

Publicado el 08.01.2012 por

GUY JULIER

Link a la librería online

  • Categorías:

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas más jóvenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigación tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.

Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la producción (incluyendo el márketing, la publicidad y la comercialización) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no sólo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en sí mismo, sino que pretende reflexionar en torno a él de manera poliédrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad. 

Organizado en diez capítulos, el libro explica la acuñación de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuación, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de producción, la profesión de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este último aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capítulos finales, donde se incide, además de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van más allá de lo material: el branding de lugares —con el ejemplo paradigmático de Barcelona como caso práctico—, el branding del ocio, los dispositivos electrónicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicación. 

Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos prácticos que van desde los clásicos del diseño, el aspirador doméstico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima académica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoría de edad.

Guy Julier es profesor de Diseño en la Facultad de Arquitectura, Paisajismo y Diseño de la Leeds Metropolitan University. Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria and Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture.

 

Índice de contenidos:

Prólogo a la segunda edición

1. Introducción a la cultura del diseño
          
La cultura del diseño como objeto de estudio 
         
Más allá de la Cultura Visual: la Cultura del Diseño como disciplina académica 
         
Modelos para el estudio de la cultura del diseño 
         
¿Cultura del diseño más allá de la disciplina? 

2. La producción del diseño 
         
Las consultoría de diseño alcanza su “masa crítica”: panorama estadístico de la cuestión 
         
El establecimiento de la consultoría de diseño 
         
El boom de la consultoría de diseño en los años ochenta 
         
La consultoría de diseño neofordista 
         
La consultoría de diseño posfordista: los años noventa 
         
Hacia un ethos de la marca 
         
Diseño simultáneo 
         
La “nueva economía” 
         
Conclusión 

3. Los diseñadores y el discurso del diseño 
         
Definiciones de “diseño” 
         
El debate sobre la profesionalización 
         
Profesionalización y diferenciación 
         
La historicidad y el movimiento moderno en el discurso del diseño
         
Segunda modernidad contra gestión del diseño 
         
Conclusión 

4. El consumo del diseño 
         
La cultura del consumo 
         
Diseño y cultura del consumo 
         
¿Consumidores pasivos o soberanos? 
         
Desalienación y diseño 
         
La ilusión estética 
         
Sistemas de provisión 
         
Los circuitos de la cultura 
         
Los diseñadores y el circuito de la cultura 
         
Escribir sobre cosas 
         
Consumo y práctica 
         
Conclusión 


5. Alto diseño 
         
Objetos anómalos 
         
Alto diseño 
         
“Clásicos del diseño” 
         
La difusión de la producción 
         
El consumo del alto diseño posmoderno: Veblen y Bourdieu 
         
Historicidad 
         
Diseñadores modernos/consumidores modernos 
         
Diseñadores, riesgo y reflexividad 
         
Conclusión 

6. Bienes de consumo 
         
Imágenes 
         
Superficies 
         
Doing the Dyson 
         
Semántica del producto 
         
Paneles de inspiración (mood boards
         
Estilo de vida y etnografía del diseño 
         
De vuelta al taller 
         
Semántica del producto y fabricación flexible 
         
Diseñar productos globales 
         
El diseñador de producto y sus clientes 
         
Historias de Dyson 
         
Re-doing the Dyson 
         
El iPod: consumo y contingencia 
         
Conclusión 

7. Branding de lugares 
         
Evaluar el lugar: más allá de la crítica arquitectónica 
         
El paradigma barcelonés 
         
Economías culturales y regeneración 
         
Respuestas a la globalización (I): regeneración espacial de las áreas metropolitanas a través del diseño 
         
Respuestas a la globalización (2): branding de regiones y países 
         
Problematizar el branding de lugares 
         
Conclusión 

8. El branding del ocio 
         
Del ocio fordista al ocio desorganizado 
         
El paradigma Disney 
         
Post-turistas 
         
Center Parcs: desnudo y en mitad de ninguna parte 
         
Televisualidad y ocio de diseño 
         
Indiferenciación/distinción 
         
Conclusión 


9. Interactividad en pantalla 
         
Ordenadores y diseño gráfico 
         
Desarrollo tecnológico y crecimiento del consumidor 
         
Prácticas profesionales 
         
Reflexión crítica 
         
Autoría 
         
Lectores 
         
Consumo e interactividad 
         
Pérdida cibernética 
         
Liberación y regulación: una perspectiva más amplia 
         
Bytes y marcas 
         
Conclusión 

10. Comunicación, gestión y participación 
         
Branding interno 
         
El fin de la publicidad 
         
Consultoría de branding y comunicación 
         
Los empleados como consumidores 
         
Trabajo estético 
         
Diseñar para la creatividad 
         
Diseño y participación social 
         
Conclusión 

Bibliografía 
Índice alfabético 
Índice de figuras e ilustraciones

  • Tags:
  • la cultura del diseño, guy julier

Acerca de: Silvia Barretto

Diseñadora de calzado -Profesora Titular asociada -Investigadora del Instituto Superior de urbanismo - Evaluadora de Ministerio de educación. -Autora del libro Diseño de calzado Urbano

Comentarios

Diseñador seleccionado

FADU TALKS- Natasha Spitzer

FADU TALKS- Natasha Spitzer

Natasha Spitzer. Diseñadora textil de la universidad de buenos aires.

Emprendimiento seleccionada

Elementos Argentinos

Elementos Argentinos

Alfombras tejidas a mano en telar con lana natural.

Website seleccionado

Textile Dictionary

Textile Dictionary

Sitio para consultar del centro de tecnología

Publicación seleccionada

Datatèxtil digital

Datatèxtil digital

Publicación del centro de documentación del museo textil